솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 영화가 시작하고 10분도 채 되지 않아 스크린 속 문정의 하루가 제 일상보다 더 무겁게 느껴졌으니까요. 요양 보호사가 치매 노인을 돌보다 살인자가 되는 이야기, 단순히 들으면 자극적인 범죄 스릴러처럼 들리지만 실제로 보면 전혀 다릅니다. 이 영화는 우리가 외면하는 사람들의 이야기를 아주 천천히, 아주 무겁게 꺼내놓습니다. 김서형이라는 배우가 없었다면 제가 직접 영화를 보면서 가장 먼저 든 생각은 "이 역할을 다른 배우가 했다면 어땠을까"였습니다. 결론부터 말하면, 상상이 잘 안 됩니다. 김서형 배우가 보여주는 건 단순한 연기가 아니라 몰입도(沒入度), 즉 관객이 의식하지 않아도 자연스럽게 캐릭터 안으로 끌려 들어가게 만드는 힘입니다. 몰입도란 관객이 배우와 캐릭터를 구분하지 못할 만큼 자연스럽게 감정이입이 이루어지는 상태를 뜻합니다. 문정이 치매 할머니에게 괴롭힘을 당하는 장면들은 보기가 불편할 정도입니다. 그런데 불편함의 원인이 폭력 그 자체가 아니라, 문정이 그걸 참아내는 표정에 있습니다. 표정 하나로 말하지 않아도 그녀의 내면이 고스란히 전달됩니다. 라이브 앤 다이(live and die by the performance), 말 그대로 이 영화는 배우의 연기에 모든 걸 걸었고 그 도박이 성공했습니다. 다만 이 부분에서 시각이 갈리기도 합니다. 김서형 배우의 연기만으로 충분하다고 보는 분들도 있는데, 저는 거기서 한 발 더 나아가 연출이 그 연기를 어떻게 담아냈는지도 주목해야 한다고 생각합니다. 카메라는 문정의 얼굴을 자주 클로즈업합니다. 감정선(感情線)이란 이야기가 진행되면서 인물의 감정이 변화하는 흐름을 가리키는 용어인데, 이 영화의 감정선은 클로즈업 없이는 전달되기 어려운 구조입니다. 그리고 그 클로즈업을 버텨낼 수 있는 배우가 김서형이었던 겁니다. 요양 보호사의 현실, 영화가 건드린 불편한 진실 영화를 보고 나서 제가 한동안 마음이 무거웠던 이유는 문정이 허구의 인물처럼 느껴지지 않았...

  솔직히 저는 이 영화를 보기 전까지 제목조차 몰랐습니다. 친구가 "그냥 한번 틀어봐"라는 말 한마디에 아무 정보 없이 재생 버튼을 눌렀는데, 첫 장면이 끝나기도 전에 이미 자리를 뜰 수 없게 됐습니다. 살인 누명을 쓴 평범한 남자가 치밀하게 설계된 함정 속에서 빠져나가려는 이야기인데, 마지막 반전이 정말 예상 밖이었습니다. 살인 누명, 어디서부터 꼬이기 시작했나 영화는 벤 케이라는 젊은 변호사가 집에 돌아왔다가 옛 애인 에밀리의 시신을 발견하는 장면으로 시작합니다. 저는 이 오프닝을 보면서 숨을 참았습니다. 화면 속 벤의 표정이 연기처럼 느껴지지 않았거든요. 당황함과 공포가 뒤섞인 그 얼굴이 너무 현실적이어서, 잠깐 제가 그 자리에 있는 것 같은 착각이 들 정도였습니다. 이 영화가 흥미로운 건 비선형 서사(Non-linear Narrative) 구조를 쓴다는 점입니다. 비선형 서사란 시간 순서를 따르지 않고 과거와 현재를 오가며 이야기를 전개하는 방식을 뜻합니다. 영화는 현재의 벤이 도망치는 장면을 먼저 보여주고, 그다음 "일주일 전"으로 시간을 되돌려 왜 이런 상황이 벌어졌는지 조각조각 보여줍니다. 관객이 벤과 같은 속도로 진실을 추적하게 만드는 구조인데, 이게 생각보다 훨씬 효과적이었습니다. 벤이 에밀리를 다시 만나게 되는 계기도 흔한 설정은 아닙니다. SNS 친구 신청 한 통이 전부입니다. 에밀리는 자신이 거대 제약회사 CEO 아서 데닝의 통제 아래 놓여 있다고 털어놓고, 아서가 불법 임상시험(Clinical Trial)으로 인한 사망자를 은폐했다는 증거를 빼돌렸다고 합니다. 임상시험이란 신약이나 치료법의 효과와 안전성을 사람에게 직접 검증하는 과정인데, 이 과정에서 사망자가 나왔다는 것 자체가 이미 중대한 범죄입니다. 벤은 변호사로서 이 사건을 세상에 알릴 수 있다는 판단 아래 에밀리를 돕기로 합니다. 제가 이 부분을 보면서 속으로 "그만해, 여기서 멈춰"라고 외쳤습니다. 평범한 사람...